488
gallery
Art & Project


ARTISTAS/ARTISTS

jesu antuña
mariano ferrante
maja lascano
rosana simonassi
carolina simonelli
camila lópez pozner
sarah pabst
federico lamas
karin idelson

INFO

488 GALLERY se funda en el año 2010 para promover jóvenes y consagrados artistas latinoamericanos en Buenos Aires, Argentina. 

Actualmente 488 GALLERY se modifica para operar libremente fuera del espacio de la galería tradicional. Comienza a utilizar  una sede fija en la Boca pero con varios lugares de exhibición diferentes en la ciudad, brindándoles así a los artistas un entorno expositivo más dinámico.

488 GALLERY renace para operar libremente fuera del espacio de la galería tradicional. Nuestros artistas del staff conviven con jóvenes artistas invitados para combinar prácticas muy diferentes con un rigor conceptual que es fundamental para el discurso del arte contemporáneo.

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488 GALLERY was founded in 2010 to promote young and legitimized Latin American artists in Buenos Aires, Argentina.

Currently 488 GALLERY has shifted to operate freely outside the traditional gallery space. It’s begun to use a fixed headquarter location in La Boca but includes several different exhibition sites in the city, thus providing artists with a more dynamic exhibition environment.

488 GALLERY is reborn to operate freely outside the space of the traditional gallery. Our staff artists coexist with young invited artists to combine very different practices with a conceptual rigor that is fundamental to the discourse of contemporary art.




Directora
Luciana Massarino
mail:   info@studio488.com.ar
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last opening

Sarah Pabst ( Alemania)
noviembre 2018






A veces hay que salir de su país para ver la necesidad del trabajo de memoria sobre su propia historia. Aquí es el enfoque de Sarah Pabst que, después de sus viajes a Latinoamérica, empezó un trabajo fotográfico con los archivos almacenos por su abuela. Sus fotografías mezclan interpretación, relatos, experiencias y sentimientos que son personales, hasta que nace la cuestión de la culpa generacional que es colectiva en Alemania. Después de la experiencia del nazismo, sigue existiendo una vergüenza de ser alemana para Sarah Pabst. Sus fotografías transmiten la pregunta universal que cada uno enfrento al menos una vez en su vida: que hubiera hecho?

No lo sabemos hasta que lo vivimos, pero siempre hay una elección.

Hoy en día tiene más actualidad que nunca el tema, con los miles y millones de refugiados tratando de escapar horrores de la guerra. 80 años después, parece que hay mucha gente en Europa que se olvidó de lo que había pasado en el siglo XX.

Romina Resuche , curadora.



MUESTRAS/EXHIBITIONS

2017

10- Mariano Ferrante_ Mirando el mar
05 - Muestra Colectiva en La Boca:  Maja Lascano, Pastel, Jimena Fuertes, Elías Santis, Maxi Ocampo Salinas, Carolina Simonelli y Rosana Simonassi.
 
2016

09 - Jimena Fuertes LA LUNA ERA BLANCA Y NEGRA
07 - Natali Tubenchlak (BRA) INSOLENTE
05 - Maja Lascano SOBRE EL SUEÑO DE LOS PAJAROS ESCONDIDOS
03 - Juan Hein LIMBO
 
2015

08 - Francsico Medail Parte
06 - Martín Castillo Morales N
04 - Luciana Massarino Timeline
02 - Ramiro Quesada Pons Leviatán (videoinstalación)

2014

11 - Manuel Sigüenza INTERFICIE
07 - Un finísimo objeto ensayo#1 de Estefanía Landesmann, curaduría Laura Hakel.
06 - Alejandro Lipzycs ¨APOCALIPSZYCS ¨
04 - FIFTY FIFTY ...LA CHIMBA! curaduría Santiago Rueda
04 - Agustina Lapenda ¨Disolución¨

2013

Francisco Medail EXTIMIDAD
 
2012

12 - Muestra de alumnos
09 - Lola García Garrido
07 - Lorena Marchetti
06 - Nico Hardy
04 - María Laura Vazquez
02 - Luciana Massarino
 
2011

11 - Luis Cobelo
11 - El sueño visual de la cosa misma
11 - Martín Castillo Morales
11 - Mariano Brizzola
11 - Hugo Richard y Natali Tubenchlak
11 - Lola Garcia Garrido
11 - Nora Lezano / Lula Bauer
10 - Lena Szankay / Lorena Marchetti / Luciana Massarino
 
2010

10 - Nico Hardy
10 - Rodolfo Asin
10 - Gustavo Di Mario


FERIAS/FAIRS


Faca, Buenos Aires, Argentina . 2018

ARToronto, Toronto, Canadá.

Arte BA Buenos Aires Argentina.

Pinta, Miami USA.

Este Arte , Punta del Este , Uruguay.

Parc, Lima Perú.

Buenos Aires Poto, Buenos Aires, Argentina.

Odeón, Bogotá, Colombia.

Lima Photo, Lima, Perú.





Mariano Ferrante
2017





Mariano Ferrante es un artista contemporáneo comprometido con la pintura. Un investigador dedicado y obsesivo, un científico, que indaga y reelabora constantemente el acto de pintar cuestionando incluso sus propias ideas hasta arribar siempre a nuevos resultados. Ferrante nos muestra la pintura como una ventana hacia otro espacio posible, en el cual reflexiona sobre los planteos geométricos matemáticos, el movimiento, el espacio y el tiempo en la pintura contemporánea.
Estas pinturas particularmente nos invitan a movernos. No en busca de un efecto óptico, acercarnos, alejarnos, ubicarnos en diferentes puntos de observación, son acciones necesarias para descubrir y experimentar este nuevo lugar. Un equilibrio entre lo técnico y lo conceptual nos atrapa. Seguro en concepto y forma, con gran sensibilidad y precisión en su oficio, son algunas de las característica que distinguen y solidifican su trabajo.



Un fínísimo Objeto. Ensayo #1 Inestabilidad en el espacio.
Estefanía Landesmann.  
Curadora: Laura Hakel.



Muestra individual site-specific.
Galería Studio 488.
Septiembre de 2014.


La fotografía de Estefanía Landesmann evita las acciones y los excesos narrativos para componer escenas rotundas que se cierran sobre sí mismas. En ellas Landesmann crea imágenes contundentes que prescinden de la serie e introducen al espectador en una atmósfera de extrañeza y atemporalidad. Sus fotografías son producto de exposiciones largas en condiciones de luz escasa, un estado similar a la vigilia nocturna cuando la dilatación de las pupilas vuelve visibles los matices de la oscuridad.

En la obra exhibida en el subsuelo de Studio 488, un papel de seda se posa en equilibrio precario sobre una escalera. La imagen es tan frágil que hasta los pasos de la propia artista podrían modificarla. Se trata de un relato mínimo sobre el estado transitorio y fugaz del material.

La fotografía ocupa casi el total del espacio de la sala lo que obliga al espectador a detenerse no sólo en la imagen sino también en el soporte sobre el que está impresa. El tamaño lo enfrenta con la materialidad de la obra cuerpo a cuerpo, mientras que la iluminación desde atrás deja que las fibras del papel y los puntos de tinta de la impresión se trasluzcan. Por otro lado, el papel tiene su propia memoria y con el paso de los días comenzará a reaccionar a la humedad y al ambiente de la sala modificando su forma. 

La obra de Landesmann presenta un relato autorreferencial sobre la materialidad de la fotografía: al final, como en un juego de Mamuschkas, no es más que un papel dentro de otro papel. Quizás ambos corran la misma suerte.
Extimidad de Francisco Medail
Año 2013




La masificación de la fotografía implica nuevos dispositivos donde se redefinen las fronteras entre lo público y lo privado. La omnipresencia digital ha posibilitado nuevos usos de la imagen y nuevas percepciones sobre los alcances del cuerpo, en una sociedad donde la prolongación mediática de éste se ha convertido en un ámbito inédito para los deseos y las demandas.

Si la identidad se construye en función de los espacios por los que circula, la fricción entre biografía y subjetividad amerita ser repensada a partir del régimen de valores que regulan los mercados simbólicos. A través de las poéticas de archivo, Extimidad propone un mapa sobre las derivaciones del sujeto en su representación, sobre las nuevas estrategias de visibilidad que han encontrado en la intimidad un modo privilegiado del espectáculo.


FITYFIFTY (50/50)… la chimba!
Fabiana Imola, Fernanda Laguna, entre otros, Turbenchlak Natali, Alan Santamarina en Studio 488
Curador Santiago Rueda




Durante las ferias de arte se hacen evidentes ciertas dinámicas reales del mercado del arte: El secreto sobre las ventas y las cifras que se mueven, las cadenas de dependencia, las filiaciones e intereses, los monopolios, el súbito interés mediático y las mediaciones. En resumen la suma de expresiones de una economía irregular y volátil sostenida en la precareidad económica y la falta de garantías en la que trabajan los artistas, cuya participación en los eventos de arte es percibida en palabras de Andre Mesquita como "un servicio publico gratuito" costeando la producción de sus obras, las exposiciones y siendo "invitado" a donar sus obras a colecciones publicas.

FIFTY FIFTY toma su nombre de una obra del artista colombiano Fernando Arias, un texto en neón en el que esta frase rechaza abiertamente -la chimba! es una expresión equivalente a "que te chinguen" en México- la norma de reparto de ganancias en partes iguales que habitualmente los galeristas proponen a los artistas. A partir de ella, esta exposición invita a mas de veinte artistas de Argentina, Brasil, Colombia, México Y Francia a realizar obras, en su mayoría inéditas sobre la relación entre arte y dinero.
Santiago Rueda


obras de: Natali Turbenchlak (Brasil), Lilian Maus (Brasil), Fabiana Imola (Argentina), Alejandra Tavolini (Argentina), Raúl Flores (Argentina), Juan Peláez (Colombia), Luis Hernández Mellizo (Colombia), Andrés Ojuela (Colombia), Lorena Marchetti (Argentina), Cristóbal García (México), Ana Brape (Colombia), Fernanda Laguna (Argentina), Pierre Valls (Francia), Franco Vico (Argentina), Cristóbal García (México), Cristina Ochoa (Colombia), Erika Flores (Colombia), Edinson Quiñonez (Colombia), Alan Santamarina (Colombia) y Olga Robayo (Colombia).